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入行快十年，我还是那个没什么名气的平面设计师，每天对着VI手册的字距、辅助图形的比例抠到眼睛发花，偶尔加班到凌晨，连楼下的路灯都要跟我一起熬。
最开始做VI，我总怕自己不够好：怕客户说我画的符号太硬，怕领导觉得我改稿次数太多耽误进度，怕自己的创意不够亮眼出不了头。有次接了个线下门店的VI，客户反复说要“接地气但不土”，我用AI跑了十几组辅助图形都被打回来，蹲在公司楼下的早餐摊啃包子时，突然看见老板给客人贴的打包袋边角是圆的，连贴的小贴纸都带点歪歪扭扭的弧度，瞬间就通了——VI的标准不是AI给的那个“完美比例”，是客户没说出口的“舒服感”。后来我把辅助图形的边角改成了带点“小毛躁”的圆，客户当天就拍了板，说“像我家楼下的小店，让人踏实”。
失败的次数比成功多，印象最深的是刚入行时做的一个连锁品牌VI，完全套了行业模板，手册做的很厚，结果客户火了但没人记得它的标识。后来复盘才懂：VI不是一套漂亮的规范，是要把品牌的“魂”揉进每一个接触点里——哪怕是收银小票的底纹，哪怕是员工胸牌的圆角，都是能让人记住的细节。
说到AI，我一开始也慌，怕它把我的饭碗端了，毕竟AI能快速生成几十组初稿，连我熬夜改的符号都能复制。后来慢慢摸出了门道：AI是我的“草稿机”，但我要做的是“调味的人”。AI能画出规整的、符合规范的图形，但它画不出客户随口说的“像奶奶织的毛衣那样软但有形状”的质感，画不出我每天路过的老槐树的树皮纹理，画不出那种只有设计师自己能捕捉到的、藏在细节里的温度。现在我做VI，先用AI跑个十几组初稿，然后把自己攒了好几年的“私货”——比如画的小符号、拍的旧纸张纹理、记在本子里的细碎观察，揉进去，再一点点抠每个像素的距离，哪怕是名片上的小字，都要跟客户递名片的力度一样刚好。
我没什么大志向，就是憋着一口气：哪怕只是给一个不起眼的小店做VI，也要把那些别人忽略的小细节，做的像自己藏了很久的小宝藏，哪怕只有客户自己能感受到，也值。毕竟VI不是给评委看的，是给每天接触品牌的人看的，要的是能让人记住的“一点点不一样”。